Brog of Jazz Saxophone

今日は、チャーリーパーカーで検索をしていて、パーカーの一生を記載しているサイトにたどり着いたのでご紹介したいと思います。

北海道小樽でショップを営む方が、いろいろなジャンルのミュージシャンのことを書いているのですが、パーカーのことをとても良くまとめて書いてあります。

私も本を読んだりＤＶＤで見たりはしていますが、知らないことがたくさん書いてあるので、よほどいろいろな文献を調べたのだと思います。

楽器を吹かない日は、好きなミュージシャンの人生や歴史背景などを調べてみるのも面白いですね。

→　チャーリー・パーカーCharlie Parker　←

今日も寒い練習場で４時間ほど練習をしてきました。
吹き始めは楽器が冷えていて、開いたキーから冷たい息が指にあたるのが分ります。
練習していると体は温まってくるのですが、指はダメですね。
来週からホッカイロを持っていった方が良さそうです。

今日はクロマチックウォーミングアップを相変わらず行ないましたが、違うパターンも考えてやってみました。
自分で考えたパターンなのに難しいです・・・
アドリブをやるには、思いついたフレーズがスムーズにできないといけないので、このような練習が大切なんでしょうね。
いろいろなキーでできるようになることも必要なので、どの音から始まってもできるようにしておかないといけません。

教則本などのパターン譜を見ながら行なうことも良いのでしょうが、私はこのような練習は一つのパターンを半音ずつ上がったり下がったりして譜面は見ずに覚えて練習することが大切だと思います。
自分で苦労したパターンは、絶対に憶えると思いますし、自分のフレーズの引き出しに入ります。
偉そうなことを言っていますが、私はこれから引き出しの中にたくさん入れていく段階ですけど・・・

あとの練習は、パーカー２曲とビックバンドの譜面をトロンボーンの方とじっくり練習しました。
アルトの譜面は、ほとんど使わずトロンボーンの譜面を一緒に吹いていましたが、トロンボーンという楽器はアーティキュレーションを付けるのが大変な楽器だと再認識しました。

フレーズの作り方はどの楽器も一緒なので、今取組んでいるシャッフル曲の吹き方をゆっくりと練習です。

やはりジャズはスイングしないといけないですね。

やりづらいフレーズは、繰り返し繰り返し練習して、体に覚え込ますことが必要ですね。

練習方法も、口で歌って、楽器で吹いて、録音して、確認して、おかしな所を繰り返し練習

この方法が一番ではないでしょうか

今日は休日なので練習をたっぷりしてきました。
吹いていない日が２日間だったので、調子は良かったですね。

いつものクロマチックウォーミングアップをして、３度、５度、６度、オクターブのインターバル、１２キーのメジャースケール、ハーモニックマイナースケールは、まだ暗譜していないので引っかかります。
アルペジオは今日やるのを忘れてしまいました・・・

パーカーのBillis''s BounceにNow''s The Timeのアドリブをつなげてカラオケ練習とＣＰＣＣ最終曲のDewey Squareを覚える練習を行ないました。

その後は、ビックバンド譜面の練習です。
Donna Leeの今風のアレンジものがあるので、パーカーのDonna Leeを練習して指を思い出させました。

最後に最新曲を練習しましたが、一人で練習しているとトロンボーンの方が来たので、一緒に練習です。

１８４のテンポですが、１２０のテンポから始めました。
お互いに違うパートなので、一緒のフレーズの所や違うフレーズの所があります。

ビックバンドの場合は、サックス、トロンボーン、トランペット、リズムセクションに分かれますが、お互いに関連することを良くやっているので、違うパートの方と練習すると、曲全体の流れが良く分かります。
この練習はとても良いですね。
吹き方の違いも良く分かりますし、お互いに得意なところ、不得意なところもあるので、指摘しあうと新しい気づきもあります。

トロンボーンはＣ調の楽器で譜面はヘ音記号で書かれています。
アルトサックスだとオクターブ下げて、＃ｂに気をつけるだけで、そのまま吹けるので時々トロンボーンのフレーズも一緒に吹いて練習しました。

楽器の特性の違いが良く分かって面白いですね。
サックスでは、何ともないフレーズもトロンボーンだと大変です。

たまには、違う楽器の方と練習するのも良いですね。

皆様も機会がありましたら異業種交流をやってみてください。

では、このへんで

昨日紹介した第二オクターブキー付のサックスはご覧になりましたか？
サックスもどんどん進化していきますね。

クラッシックの世界では、このキーがないと表現できない曲もたくさん作られるかもしれません。

ジャズプレーヤーで使う人が出てくるかは分りませんが、今までにないサックスの表現や可能性を引き出してくれることになるかもしれませんね。
サックスの進化は楽しみです。

でも、表現するのは我々プレーヤーですから使いこなさないといけないですね。

先日こんなことを考えたのです。
車とサックスの違いについてです。

車、たとえばフェラーリやポルシェのようなスポーツカーがあります。
免許を取得して初心者マークが外れた１年の方が、テストコースでフェラーリやポルシェを運転したとします。
アクセルさえ踏み込めば、その車の最高速を出すことも可能だと思いませんか？

車の場合は、車自体の性能に依存する部分が多いと思います。

それに比べるとサックスは、良い楽器を持っても誰でも同じような音が出る訳ではないのです。
先日のサンボーンクリニックの質問にあった、同じセッティングにしても、同じような音にならないのと同じです。

サックスの場合は、車がプレーヤー自身のように思います。
性能を上げるのは自分自身で、その性能を表現するために楽器のセッティングを合わしていく。

もちろん車の場合でも、そのポテンシャルを全て発揮させるためには、車の特性を知った上でのコーナリングテクニックやシフトチェンジのタイミング、ブレーキングテクニックなど、一般のドライバーには真似のできない熟達した技術を持ち合わせる必要があります。

サックスで言うと、基礎練習であったり、アーティキュレーション、いろいろなリズム、アドリブテクニック、コード進行、ハーモニー感覚などになるのでしょうね。

いずれにしても、サックスを吹くには自身の性能をあげることが先決と言うことです。

さて、明日からの３連休も練習、練習

今日も４時間ほど練習をしてきました。
リードを変えたら、とても調子が良かったですね。
リガチャやリードの裏が濡れていることが今までも時々ありましたが、マウスピースとリードの間に隙間があるために、回り込むのだと思います。
こういう時は、こもったような抜けの悪い音になるし、リードが鳴りづらいため、圧力も使います。

リードを変えてクロマチックウォーミングアップを始めました。
３日間吹いていたこともあると思いますが、音が出しやすかったですね。

リードを変えて最初から調子がよい時は、リードが柔らかめの時が多いです。
私は石森リードの３半を使っていますが、今日のは少し柔らかめでした。
昨日まで使っていたリードは、固めのやつで気に入っていましたが、このリードはあまりもたないかもしれませんが、こればかりは仕方ないです。
リードの先をリードカッターで切る方法もありますが、もう少し柔らかくなったらやってみようと思います。

この年末年始休暇のうち楽器を吹かなかったのは、大晦日と元旦だけでした。
今年は良いスタートが切れました。

さて、明日は本業の仕事始めです。

ゆっくり寝ていた朝も早く起きなくてはいけないので、今日はこのへんで

今日３日も３時間ほど練習をしてきました。
あまり調子がのらなかったですが、リードを外した時にリガチャとリードの裏が濡れていたので、リードが歪んできたのを知らずに無理に吹いていたかもしれません。
もうリードの変え時ですね。
明日は新品リードを使わないと・・・

さて、昨日ＵＰしたクロマチックウォーミングアップ方法はご覧になったでしょうか？
今まで頭で考えて練習していたことを譜面として見てみると、ただの半音階の羅列ですね。

クロマチックなので半音階なのですが、譜面にすると＃ｂがややこしそうに見えます。

３連符以上のものは、一つのパターンで、出だしの音が半音ずつ下がっていくか、上がっていくかの違いしかありません。

いろいろなパターンを作って同じようにやってみるのも良いと思います。

私は楽器を持った時に、このようなことを基本的に１時間やっていますが、その日の調子によりパターンを変えます。
週末サックスプレーヤーは特に必要ですね。
毎日吹けるのなら、１時間はいらないかもしれません。

楽器を持ったら、始めの全音符は必ず行ないますが、体もアンブシュアもリードも楽器を鳴らす態勢体勢にないので、調子を見ながら何回か繰り返しています。
アンブシュアがしびれたり、息が続かない時は途中で深呼吸です。

また、調子が良くない時は、３拍半のパターン、３拍パターン、２拍、１拍半と徐々に音の長さを短くして調子を上げていきます。

だいたい５連符あたりから調子が出てくるので、３０分はかかりますね。

８連符あたりになると、恍惚の境地に入っていて、声をかけられても全く気がつかないくらいになっています。（笑）

最近は、ただ吹くだけではなく、イーブンのノリやスイングのノリで練習もしています。
４分音符の時には、８分や３連符のビブラートを付けたりもしていますね。

タンギングはしないで（舌はつかない）３連符の時に、１つ目の音、２つ目の音、３つ目の音と強調する音を息でコントロールして出す練習もしています。
これは慣れてから行なった方がよいですね。

半音階のパターン練習ですが、やりづらい指やＢｂをどのように押さえるか、テーブルキーやサイドキーを使う音がやりづらいことが良く分かると思います。
この練習の時は、中音のＢｂは右手サイドキーを全て使っています。

メトロノームを鳴らすと、やりやすい所は早くなって、やりづらい所は遅くなってしまうことが良く分かります。

これがこの練習では大切なところです。

指癖をなくすこと、メトロノームで正確な指使いをできるようにすることも、この練習のテーマになっています。

では、続きは次回に

お正月はどのようにお過しですか？
私はお餅が好きなので正月は大好きです。
初売り福袋目当てのせいか、今日は裏道まで混んでいて、思いのほか練習場まで時間がかかってしまいましたが、３時間初練習をしてきました。

もちろん誰も来ていない会社の食堂ですが、気持ちよかったですね〜
お正月なので、いつもお世話になっている保安の方にお酒を１本置いてきました。

今日の練習は、いつものクロマチックウォーミングアップをたっぷり１時間吹いて、メジャースケール、今年課題のマイナースケール、アルペジオの練習をしました。
ここまでで２時間くらいです。
あとは、パーカーの練習をして、ビックバンドの譜面も少し練習して３時間で今日の練習を終わりました。

以前もクロマチックウォーミングアップ方法について書いたことがありますが、この練習方法を譜面にしましたので、皆様へのお年玉として公開いたします。
興味のある方はダウンロードしてみてください。
ＰＤＦファイルになっています。

→　クロマチックウォーミングアップ方法　←

説明しないと分らないこともあると思いますが、疑問がありましたらこのブログにご質問ください。

２００６年も今日からスタートです。
今日の晴れやかな気持ちで、今年一年を楽しく過ごしていきたいと思います。

新たな出会い、新たな刺激、とても楽しみです。

サックスについても、去年より少しでも上手く演奏できるように、今年も１年間楽しく練習していきます。

今日は皆様へのWeb年賀状を表示してみました。
私の使っている１５万番台アメリカンセルマーマーク?の彫刻部分を並べたものです。

Good Jazz
Good Sound
Good Technique
Good Music

素敵なＪａｚｚを,良い音で,楽器を使いこなし,素晴らしい音楽を演奏したいものですね。

今年もあせらず地道に楽しく取組んでいきますので、皆様よろしくお願いします。

　　2006元旦

私はこの１年アルトサックスに没頭した年でした。
慣れないアルトで思うようにいかず辛い時もありましたが、ブログの仲間、バンドやＣＰＣＣの良い仲間にも恵まれ、刺激を受けながら、ほとんどの休日を楽器や音楽で過ごすことができました。
社会人になってから、こんなに練習した年はなかったように思います。

チャーリーパーカーには、毎日聞いてよく練習してお世話になりました。
パーカーを９曲も覚えられるとは思いませんでしたが、緊張感の中で演奏をしてきたことは、楽器を吹く上で有形無形いろいろと勉強になったと思います。
暗中模索の中、自分なりに考えて個人練習をしてきて、まだまだ不十分なところは沢山ありますが、基礎練習の大切さを身をもって感じています。

先日アメリカのサクスホーンマスターSteve Wilkerdonと言う方のクリニック＆コンサートのＤＶＤを見ましたが、もの凄く上手く、いろいろなスタイルを自在に吹きこなしていました。
この人はどのような練習をしてきたんだろうと思うような素晴らしいテクニックと、その名のとおりサックスをマスターした人です。
機会がありましたらご覧になってください。

世の中には、沢山のサックス愛好家、演奏家がいますが、皆さんもその一人、私もその一人です。
サックスの楽しみ方はいろいろですが、私はこれからもプレーヤーでいたいと思います。
そのための練習、勉強は楽しく真剣に行なっていきたいですね。
終わりのない楽しみが音楽だと思います。
Sax No END ですね。

さて、最後のDavid Sanborn Clinic のお話しにいきましょう。

質問６　大きい音を出すための呼吸法とかコツがあったら教えてください。

David Sanborn
まず、良いマウスピース、リード、楽器を用意します。
私はまっすぐ立って、ストラップを短くし、楽器の位置を高くしています。
そうすることで喉が開き、口が開いた状態になります。
クラリネット奏者ほどではありませんが、似たような形ですね。

質問７　サンボーンさんは音は出している状態だけが大切なのではなく、影の部分も重要だ、とおっしゃっていましたが。

David Sanborn
音の出を待つ状態ですね。（休符の部分）
単なる沈黙ではない、何かが継続している、ということ。
次に来るものへの予感、緊張、ひとつの音の終わり方、次の音の始まり方、そこに沈黙の意味があります。

質問８　いつもネックがグラグラしているようですが、それはファズトーンを出すための方法か何かですか？
また、ハリソンのリガチャーのひとつがゆるゆるのようですが、それもファズトーンを出すのに一役買っているのではないですか？

David Sanborn
ハリソンの手前のネジはたいてい緩めています。
これはリードの振動を良くするためです。
リガチャーはかなり奥の方へ付けていますが、その方がリードの振動がいいような気がするからです。
もちろんリードの状態にもよっては、きつく締めています。
ネックはもうこれ以上広げられないからです。

−終了−

今月は９００人以上の方に見て頂きビックリしています。
これでこの企画は終了ですが、楽しんで頂けたでしょうか？
２００６年もこのブログが消えないように更新していきますので、どうぞよろしくお願いいたします。

　◆　楽しいサックスライフを　◆

大掃除は皆さん終わりましたか？
今年は年末の休みが少ないため、私はなかなか終わりません・・・
と言いながら３０日も２時間半ほど練習をしました。
昨日ＣＰＣＣの集まりがあったのですが、時間を間違えてしまい練習してから行く予定が、気がついたら遅刻する時間になっていたので、あわてて家を飛び出しました。
結局その時間も勘違いしていて３０分早くスタジオに着きましたが、練習をほとんどしない状態では納得する演奏ができなかったですね。
やはりウォーミングアップの時間は十分に必要だと思いました。
今年最後のサックスを納得いかないのもしゃくなので３０日にも練習してきたんです。
ウォーミングアップを十分すると楽器も良く鳴ってくれます。
毎日吹けない週末プレーヤーだからこそウォーミングアップは大切ですね。

さて、David Sanborn Clinic のお話しにいきましょう。

質問５　音楽家として、サンボーンさんが最も大切にしていること、ソロを演奏する上で心掛けていることを教えてください。

David Sanborn
情感的にも知的にも刺激的であること、全身全霊で打ち込み決して自己満足しないこと、謙虚であることですね。
音楽にはゴールはありません。
常に学ぶべき新しいこと、違ったこと、があるのです。

全ての技術的問題を乗り越えたとしても、そこからまた新しい疑問が出てきます。
音楽には意味がなければならない。
聴く人に伝えるものがなければならない。
表現に意味がなければならない。

なんか凄く哲学的なことのようですが、志はこのように持たないといけないんでしょうね。
素直に取組み、自己満足ではなく演奏している音楽を相手に伝えることなのでしょう。
私の場合それ以前の問題が沢山ありますが、一つの音だけで何か伝えられるように来年も基本を大切に練習していきたいと思います。

　では、このへんで