Brog of Jazz Saxophone

昨日は春一番が関東地方に吹きました。
気温も１６度を超えたようで、温かくなりましたが、今日は１０度の予報で少し寒かったですね。
体調を壊さないように皆様も注意してくださいね。

今日は私の好きなビックバンドをご紹介したいと思います。

ヨーロッパ最高のビックバンド
ケニークラークとフランシーボ−ランドビックバンド　Kenny Clarke & Francy Boland BigBandです。

名前のとおりリーダーが二人いる双頭バンドです。

ケニークラークは、ビバップスタイルドラムの革新者でモダンジャズでもそのタイム感の素晴らしさでＭＪＱ（モダンジャズクヮルテット）の初代ドラマーを２年つとめました。
他にも沢山のアルバムに参加しています。

フランシーボ−ランドはベルギー人のピアニスト、アレンジャーです。
このバンドのアレンジも当然フランシーボ−ランドのものが多いです。

このビックバンドは、ヨーロッパで１９６２年から１９７２年まで活動していたビックバンドで、このバンドのサックスセクションがもの凄く強力で、ブラスセクションも分厚いサウンドです。

大蛇がうねるようなサックスセクション　というフレーズをよく使いますが、もう３０年近くも前になりますが、私はこのバンドを聞いた時にそのように思ったんです。

それ以来、このバンドのレコードを買いあさりました。
最近も持っていないものを３枚くらい買いましたが、どれも、男のサックスサウンドという感じです。
ソロでは、テナーにジョニーグリフィンが入っているので、あの豪快な早吹きは圧巻ですよ。

【モア・スマイルズ】

このアルバムの　木の葉の子守唄　のサックスサウンドは、まさに大蛇がうねるようです。

1. ジョニー・ワン・ノート
2. 木の葉の子守唄
3. バイ・ディア・ヴァー・エス・インマー・ゾー・シェーン
4. マイ・フェイヴァリット・シングス
5. ジャスト・イン・タイム
6. オール・スルー・ザ・ナイト
7. ノヴェンバー・ガール
8. マイ・ハート・ビロングス・トゥ・ダディ
9. ラヴ・フォー・セール

【サックス・ノー・エンド】

このシリーズは、ジャケットがなかなかです・・・

1. ニュー・サックス
2. サックス・ノー・エンド
3. グリフズ・グルーヴ
4. ロックジョウ・ブルース
5. ザ・ターク
6. ミルクシェイク
7. ピーターズ・ワルツ
8. グリフ・ン・ジョウ

【モア・ジャズ・イン・ザ・ムービーズ】
映画の主題歌を集めたアルバムですが、世界残酷物語のテーマ曲　モア　以外は知らないのですが、ラストのサクソロジーはノリノリな曲です。
この曲は現在練習中です。

1. 黄金の七人
2. 気にしてない
3. ユア・スマイル
4. この20年
5. 8 1/2のテーマ
6. ローマよ今夜はふざけないで
7. モア
8. 愛の歌
9. 世界平和希求
10. 真実の瞬間
11. サクソロジー

３月は期末ということもあり、今年度のまとめや来年度の方針などを考えなくてはいけないので、バタバタしているうちに終わってしまう月です。

この時期はイライラすることも多くなります。
そんな時は、朝会社に入る前に元気の出る音楽を聞くようにしています。

そんなときに聞くのは、サックスよりもトランペットですね。

皆さまご存じの、メイナードファーガソンの【ロッキーのテーマ】ではなく、最近聞いているのは【Central Park】という曲です。

この曲は、トランペットセクションがイントロからグリッサンドでハイトーンまで上がっていき、更にフレーズの最後にもっと高い音まで上がっていきます。
そのあとは、チョッパーベースがどっしりとリズムを支えます。

イントロだけ聞いただけで頭のモヤモヤが取れてスッキリしてしまいますね。

ロッキーのテーマもそうですが、今日も頑張ろう！と言う気にさせてくれる音楽って凄いと思います。

Central Parkの入っているアルバムは、【Body And Soul】というのですが、Amazonで調べても出てこなかったです。
もう廃盤になったのかもしれません。

メイナードファーガソンの思い出は、２０数年前にファーガソンビックバンドとして来日した時、前座バンドで出させていただいたので、その時初めて生のファーガソンを聞きました。

シルベスタ・スタローン主演のロッキーは１９７６年に第１作目が製作されましたから、もうこのときにはロッキーのテーマを演奏していたと思います。

なにしろ凄いハイトーンでビックリしました。
それにファーガソンはとてもショーマンで観客を楽しませてくれます。
当時はなかなかそのようなステージを見る機会もないですから、とても楽しめたことを覚えています。

２度目に聞いたのは、六本木のブルーノートでした。
この時はビックコンボでしたが、相変わらず凄いハイノートで楽しませてもらいました。
ファーガソンは、かなりの年になっていたと思いますが、トランペッターでハイノートを吹き続けられるのは、ファーガソンが正しい呼吸法をマスターしているからだ　と言うことを聞いたことがあります。
ヨガの呼吸法をマスターしているので、循環呼吸もできるんです。

トランペットの世界では、ファーガソンがトランペットの練習法として取り入れていた、マジオ奏法というのがあります。

これは、ペダルトーン（凄く低い音）まで降りていって、そのままハイノートまでアンブシュアを変えずに上がっていくという練習法です。

かなり前に、この本を見たので詳細は忘れましたが、ハイトーンだからと唇をマウスピースに押しつけたりせずに出しているから、太いハイトーンが出るのだと思います。

これはサックスも同じですね。
木管も金管も低い音で練習することが大切なようです。

では、Central Parkの入っているアルバムがないのでファーガソンの代表作　ロッキーのテーマ　が入っているＣＤを紹介します。

これを聞いて皆様もパワーをもらってくださいね。

【征服者〜ロッキーのテーマ 】

1. ロッキーのテーマ
2. ミスター・メロウ
3. スター・トレックのテーマ
4. 征服者
5. 荒鷲の如く飛び立て
6. ザ・フライ

今日も午前中から練習をしてきました。
いつものようにクロマチックウォーミングアップを行なってスケール、アルペジオです。

日曜日はビックバンドの練習日なので、一週間聞いていた先週のＭＤで、ダメなところを総合練習の前に練習しました。

メトロノームを使うと、リズムがずれるところが良く分かります。
まずは、テンポどおりに演奏して、あとは譜面に書いてある音を、どのように吹くかアーティキュレーションを決めていきます。

自分の思った感じで吹き方を決めていきますが、今日の総合練習の時にデュークエリントンやベニーグッドマン、グレンミラーのＣＤをかけましたが、自分の決めた吹き方とは、ずいぶん違っていました。

普段は、スイング時代の曲はほとんど練習しないので、新鮮な感じですね。
ここの音はかなり短いとか、すごくレイドバックしているとか、ビブラートを沢山抱えている、などなど最近のビックバンドではあまり使われない表現をしています。

面白そうなところは、アーティキュレーションを変えて吹いてみて自分で納得したところだけ吹き方を変えます。
もちろんサイドメンバー４人に伝えて、譜面にメモして合わせてもらいます。

今日の練習は、来週の結婚披露宴での演奏曲の練習で終わってしまいましたが、スイング時代の雰囲気を出すのは難しいですが、楽しい練習でした。

帰りは高橋管楽器さんにタンポが落ち着いてきたようなので、再度調整をしてもらいに行ってきました。
バッチリです！
これで当分は大丈夫ですね。

高橋さんから面白い話を聞きました。

プロのリペアマンから見て絶対に調整が必要で、吹くのが大変だろうと思っても、音が出るから調整しなくても良い　と言う人がいるそうです。
昔のプロミュージシャンにも、タンポが切れてしまったら修理に出す人もいたそうです。

前者はアマチュアの方で楽器が悪いのか、自分が悪いのか分からずに、無理して音を出してしまい、音が出るから良いと思っている人だそうです。

以前は私もあまり修理には出していなかったのですが、調整された楽器が楽に音が出せることを知ってしまうと、チョットおかしいなと思ったらすぐに出すようになりました。

後者のプロの方の例だと、毎日仕事で使っているので、調子が悪くなっても吹きこなしてしまうのだと思います。
体は良くできているもので、少しずつの変化には順応してしまうのでしょう。

いずれにしても、アマチュアでは調整がズレた楽器では上達が遅くなるだけですから、楽器は常に良い状態に調整しておくことが必要ですね。

それでもダメな時は、マウスピースや楽器のせいにしないで基礎練習に戻りましょう。

今日はとてもよい天気で、風が少し冷たかったですが、気持ちの良い一日でした。

練習場には１０時過ぎに行きましたが、床のワックスがけを行なうようで、広い練習場所は使えませんでした。
いろいろと探して１階の休憩コーナーで練習です。

いつものようにクロマチックウォーミングアップを行なって、マイナー３度、６度などの音の巾があるパターンの練習をして、１２キーメジャースケール、アルペジオの練習です。
今日はアルペジオに時間をかけました。
アルトの音域＋フラジオを使ってアルペジオを練習してみましたが、クロマチックやスケールと違って難しいですね。
これも慣れでしょうから、地道に何ヶ月かかけて練習していかないといけませんね。
週末以外は家でもe-saxを使って練習していれば、早く覚えられるのでしょうが、最近さぼり気味です・・・

休憩をしてから、パーカー曲を練習して終りにしました。

一人で練習していると、どうしても吹き続けるので、３時間以上になると土曜日は疲れてきますね。

自分の音やイントネーションを聞きながら、目をつぶって練習していると、楽器と話をしているようでいいですね。

明日はビックバンドの練習です。
先週の録音を毎日聞いていたので、ダメなところを明日は修正しないといけないですね。

　今日はこのへんで

今日は３月３日ひな祭の日です。

曇りがちな一日でしたが、日が照ると暖かくなってきて、もう春が近いようです。
夕方から少しだけ雨が降りました。

今日はモダンジャズアルトプレーヤーの中で個性派のジャッキー・マクリーンのことを紹介したいと思います。
テクニック的に上手いとは思えないけど、たどたどしく聞こえるタンギングやアーティキュレーション、リズムへの独特なタイム感・・・

しかし、その個性的な演奏の中にモダンジャズの匂いがプンプンしているプレーヤーだと思います。

私の友人が、このマクリーンは違う！　と言って貸してくれたのが、スイング・スワング・スインギンというアルバムです。

その友達は、中学時代から一緒に遊んでいたＦ君で高校も一緒で、ブラスバンド部に二人して入部しました。
始めに与えられた楽器は二人ともクラリネット
１年生の終わりからやっとＦ君はアルト、私はテナーを吹くことが許されました。

そのＦ君から昨年『アルト吹いてるなら、これ聞きなよ』と言われて借りたのですが、高校でトロンボーンを吹いていた同窓生のＨ君から、『このマクリーンはとてもいいから、Ｆ君にあげる』といって、ＨくんからもらったＣＤだったようです。

そのＦ君は昨年病気で亡くなってしまいましたが、この話を葬儀が終わったあとに聞きました。

このスイング・スワング・スインギンは、暗いイメージのあるマクリーンが、ワンホーンでスタンダードを吹きまくっている、珍しく明るいアルバムです。
１曲目のホワッツ・ニューの出だしから、マクリーン節で始まりますが、タイトルどおり、このアルバムはガンガンとスイングしてますね。

【スイング・スワング・スインギン】

1. ホワッツ・ニュー
2. レッツ・フェイス・ザ・ミュージック・アンド・ダンス
3. ステイブル・メイツ
4. アイ・リメンバー・ユー
5. アイ・ラヴ・ユー
6. アイル・テイク・ロマンス
7. レノックス街116番地

【レフト・アローン】

このアルバムは、マル・ウォルドロンのリーダーアルバムですが、マクリーン演奏曲の代表作と言えるでしょう。
ジャズボーカルの最高峰 ビリー・ホリディ　のピアノを担当していたマル・ウォルドロンからの追悼アルバムで、ビリー・ホリディが歌っていた哀愁を帯びたメロディー部分をマクリーンが淡々と歌い込んで吹いています。

マクリーンのリフのあとウォルドロンが小さな音でピアノソロを弾いてますが、サビから入ってくるマクリーンの音がもの凄いです。

レフトアローンのメロディーはとても哀愁があり、日本人好みですね。
以前井土紀州監督で同名の映画がありましたが、このレフトアローンが流れていました。
私は、あの演奏は大友義男さんじゃないかと思っていますがどうでしょうか？

一度聞いたら忘れられなくなる曲です。

1.レフト・アローン
2.キャット・ウォーク
3.恋の味をご存知ないのね
4.マイナー・パルセーション
5.エアジン
6.ビリー・ホリデイを偲んで

【クール・ストラッティン】

アート・ファーマー(tp)、ジャッキー・マクリーン(as)、ソニー・クラーク(p)、ポール・チェンバース(b)、フィリー・ジョー・ジョーンズ(ds)と１９５８年に録音された、これぞファンキーなモダンジャズと言われるようなアルバムです。
ブルーノートレーベルの中でもジャケットがインパクトがあります。
ジャズ喫茶などに行くと、必ずこのジャケットがどこかに飾ってありました。
１曲目のクール・ストラッティンのメロディーラインがファンキーなんです。
２曲目のブルー・マイナーは、まさに背中がゾクゾクするような、これぞモダンジャズ！　って感じの曲ですね。

1.クール・ストラッティン
2.ブルー・マイナー
3.シッピン・アット・ベルズ
4.ディープ・ナイト

ジャケットを見ているだけで、タイムスリップしてしまいますね。
昔のアルバムがＣＤとなって復活していますが、当時のことを思い出してしまいます。

でも、レコードのように大きな写真でないのが残念です。

昨日は霧雨程度でしたが、今日は朝から雨降りです。
帰りにはかなり強く降っていました。
大きな傘をさしていますが、コートや足元がかなり濡れてしまいました。
この季節は一雨ごとに暖かくなってくるので、雨上がりは薄手のコートにかえても良さそうですね。

通勤で使っているｉＰｏｄが帰りにバッテリーがなくなって聞こえなくなりました。
１４時間連続演奏のバッテリーのようですが、購入時に聞いたら、スタートしてあとは何もしない状態で１４時間演奏が聴けると言うことらしいです。

クイックホールを回したり、バックライトを点けたりするとその分バッテリーが消耗してしまうようですね。

１日通勤で２時間としても３日間充電していなかったので、６時間もつかもたないかくらいですね。

いつもは２日間ごとに充電しているので、やはりこのペースが良いようです。

最近はＣＰＣＣの教材であるチャーリーパーカーを聞いています。

パーカーは沢山の音源があるし、同じ日に録音した曲でも何テイクか録音されていたりします。
それだけパーカーが偉大で演奏が貴重だったのでしょうね。

Ａｍａｚｏｎで調べると３０３枚ものＣＤがヒットしました。

パーカー曲の人気投票を行なうと、ナウズ・ザ・タイムやコンファメーションがベストに入るそうです。

私も好きな曲ですが、Charlie Parker With Strings が雰囲気があってこちらも好きですね。

このアルバムにある"Laura"が気に入ってます。

雨の日に聞くと良く合いますね。

下のリンクから入っていくとリアルプレーヤーでサンプルも聞けます。

　　Charlie Parker With Strings

今日もまたＤＶＤのお話しになります。

日曜日練習から帰ってからＤＶＤを見ました。

マーティン・スコセッシ監督　ロバート・デ・ニーロ主演の『タクシードライバー』です。

ニューヨークの夜を走る1人のタクシードライバーを主人公にした映画で、都会の狂気を描いた、ちょっとグロい映画です。

この映画で使われている音楽にとても惹かれました。

オープニングからラストまで、時々流れてくるアルトサックスの音色とメロディーが素晴らしく強烈です！

どこかで聞いたことがあるバラードなのですが、題名が思い出せません。

この映画の音楽はバーナード・ハーマンのスコアで、調べてみるとアルト・サックスは、トム・スコットのようです。

サントラ盤も探しましたが、タクシードライバーのテーマとなっています。

１９７６年の映画なので、どこかで聞いたのかもしれませんね。

どなたか知っていたら曲名を教えてください。

タクシードライバーのＤＶＤ

こちらがサントラ盤です。

今日は最近見たＤＶＤのことをお話しします。

ロン・ハワード監督　ラッセル・クロウ、レネー・ゼルウィガー主演の『シンデレラマン』です。

この映画は、１９２６年から１９３８年までプロボクサーとして活躍した実在のジム・ブラドックの半生を描いた映画です。

ジムはボクシングのスター選手だったが、ケガにより引退を余儀なくされ、日雇いの肉体労働で妻子を養うようになり、苦しい生活を送ります。
再びリングに上がるチャンスを得た彼は、奇跡的に世界ランク２位の強豪を倒し、１９３５年６月１３日、ニューヨークのロングアイランドで、殺人鬼のようなヘビー級世界チャンピオン、マックス・ベアとの試合に挑み勝利する。

というサクセスストーリーですが、普段はボクサーのイメージとは全く違う、真面目なサラリーマンのような印象を受けます。
とても家族を大切にしていて映画の中に吸い込まれてしまいました。

次に見たＤＶＤは、チャーリーパーカーの映画バードを製作したクリント・イーストウッド監督主演　ヒラリー・スワンク主演の『ミリオン・ダラー・ベイビー』です。

私は、中身を知らずにＤＶＤを入手しますので、この映画を見てびっくりしました。

またまたボクシングの映画です。

この映画は２００４年に製作されたフィクションですが、たった一つの取り柄がボクシングの才能を持った女性マギーとトレーナーのフランキーとのラブストーリーです。

この映画も、ラフファイターの世界チャンピオンに挑戦しますが、思いもよらぬ悲劇が彼女を襲ってしまい、その後のストーリーは考えさせられるものがありました。
モーガン・フリーマンの演技も素晴らしいです。

このミリオンダラーベイビーで主演しているクリント・イーストウッドは、随分と年をとった感じがします。
１９３０年５月３１日生まれですから、もう７５歳なんですね。

クリント・イーストウッドはジャズが好きなようで、良く映画のバックでモダンジャズが流れているシーンがあります。

このブログを日曜日の練習ＭＤを聞きながら書いていますが、あまり練習していない曲は、ノリきれていないな〜・・・

実在のプロボクサー　ジム・ブラドックの半生を描いた感動の映画　シンデレラマン

ジャズ好きなクリント・イーストウッド監督主演　ミリオンダラーベイビー

先日ＢＳ２で放映されていた渡辺貞夫さんのセッティングをＣＰＣＣの方から教えていただきました。

『貞夫さんの楽器はセルマーの最新シルヴァーソニックです。
マウスピースはフレディー・グレゴリー、リードはセレクトでしょう。』

セルマーにシルヴァーソニックがあるのは知りませんでした。
シルヴァーソニックを鳴らすのは大変でしょうね。
ヤナギサワやキングのシルヴァーソニックを吹いたことがありますが、とても柔らかくい音がしました。
でも、楽器を鳴らすように吹くのは大変です。

マウスピースはメイヤーかと思っていましたが、フレディー・グレゴリーのようですね。

貞夫さんの音は、どのセッティングにしても基本的な音色は変らないです。

今日は、時々晴れて暖かい一日でした。
早く暖かくなって欲しいですね。

練習をしてきましたが、今日は体調も良くないせいか、楽器が思うように鳴ってくれなかったです。
リードも何枚か変えてみましたがダメでした。

楽器を調整に出した後は、交換したタンポがなじむまで少し時間がかかるそうです。
そのせいとは思いませんが、思うような音が出ない時は、気持ちよく吹けないですね。

明日に期待しましょう。

今日はクリントイーストウッドが監督した『バード』でも見て、イメージトレーニングでもしたほうが良さそうです。

今日は午後から雨が降り出して、少し寒い一日でした。

今日のニュースは、トリノオリンピック　フィギュア・スケート　荒川静香さんの　"金メダル！"　
　お　め　で　と　う　！

堂々として、のびのびと自信に溢れたな演技を見ていて感動しました。

プッチーニの歌劇「トゥーランドット」の曲に気持ちよく乗った、リラックスした素晴らしい演技の流れでした。
そして、とても綺麗でしたね。

気持ちよいリズムの流れの中で、素晴らしいアドリブソロを演奏しているような感じがしました。

惜しくも４位に終わった村主章枝さんは、２大会連続の入賞を果たしたし、１５位に終わった安藤美姫さんは、オリンピック女子初の４回転ジャンプに挑戦し、これからの成長が楽しみですね。

フィギュア・スケートというと私は『アイス・キャッスル』という１９７８年にアメリカで製作された映画のテーマ曲が頭に浮かびます。

この映画は、アメリカ中西部のアイオワ州の小さな田舎町ウェーバリーに住む１６歳の少女レクシーが、毎日フィギュア・スケートの練習にあけくれ彼女の夢である、１９８０年に開かれる冬期レークプラシッドオリンピックへの出場を目指すが、オリンピック出場選手選抜の地区大会出場前に盲目に近い状態になり、それでも見事に演技を披露し、観客の喝采をうける・・・
というフィギュア・スケートの映画です。

この曲は、有名なアマチュアビックバンドに参加している時に、元プロの私の尊敬するサックスプレーヤーの方が演奏するのを聞いて大好きになった曲です。

アルトサックスで奏でられる、少し単調で綺麗なメロディで、とても良い曲なんです。

今年のコンサートで演奏しようと思い、譜面を探しましたが、残念ながら販売していませんでした。
いつか演奏してみたい曲ですね。

　アイス・キャッスルのＤＶＤが見つかりました。

さて、明日は土曜日　練習の日です。
今週は腰痛と風邪のひき始めの症状があるので無理しないで練習しようと思います。

皆様も体調には気をつけてください。