Brog of Jazz Saxophone

今日は、レガートタンギングのお話をいたします。

おたすけおじさんの　タンギング　のお話　その３

こんにちは　サックス奏者の皆様

先週、ソプラノサックスの選定に行ってきたので、沢山楽器を吹いてきました。　予算の関係と購入者が気に入ったので、ヤナギサワのＳ−９９１に決まりました。　下から上までバランス良く鳴ってくれる一定レベルを保った優等生だな〜　という感想です。　他にも、イタリアのタンポーネのカーブドソプラノも吹きましたが、低域がとても良く響いてくれましたが、左手サイドキーは、私にはちょっとやりづらかったですね。　ピンクゴールドや須川さん選定品のソプラノも吹きましたが、吹きこめば素晴らしい音になると思わせる楽器でした。

昨日はタンギングの発音とタンギングを舌のどの場所を使うか、３つの種類をお話しをしました。

今日はレガートタンギングとスピードアップの練習方法　のお話のです。

レガートタンギングって？

このレガートタンギングは、ハッキリしたタンギングというよりも、フレーズをハッキリ表現するために、音と音の間に舌を入れることを言います。

音の長さを短くしないので、素早く舌をリードに触るような感じで、音と音の間に入れて、ハッキリとニュアンスを付けるために行います。

譜面でいうと、流れているフレーズの中で、途中にあるスラーのかかり始めの音に使います。

ジャズの場合は、スラーがあまり書いていないので、フレーズでハッキリさせたい最初の音に付けます。

スラーが書いてあっても、入れることも多いですね。

例えば８分音符が連続してあった場合、偶数個の音符（２，４，６，８・・・個目）に、このレガートタンギングを行うとリズムがハッキリします。

つまり、２−３、４−５、６−７個目の８分音符にスラーがかかってるように吹く時に、偶数個のところにレガートタンギングを入れるということです。

曲やフレーズによって全てがレガートタンギングではないので、とても文章で表すのは難しいですね・・・

楽器を始めたばかりの方には、よく分からないかもしれませんが、練習をしていくと分かってくると思います。

タンギングのスピードＵＰは練習ですね

タンギングのスピードを上げるのは、ゆっくりから始める練習しかありませんので、時間をかけて練習しましょう。

アーティキュレーションには、どこに舌を入れてフレーズを歌うか、リズムを出すか考えないといけないので、そのためにもこのタンギングの練習は大切です。

先ほどお話しした、レガートタンギングの練習にも最適です。

舌をフレーズのどこにでも入れられるように、音階練習のときにも奇数の音に、舌を入れてレガートタンギングをしたり、１，３で入れたり１，３，４で入れたり工夫して練習してください。

１つの練習曲やスケール練習でも、工夫すればいろいろな練習ができますよ。

そのためにも昨日お話しした、３連譜や１６分音譜での練習が有効です。

　　”Ｔｕ tu tu”　”tu Ｔｕ tu”　”tu tu Ｔｕ”　”Ｔｕ tu tu”　”tu Ｔｕ tu”　”tu tu Ｔｕ”　・・・

　　”Ｔｕ tu tu tu”　”tu Ｔｕ tu tu”　”tu tu Ｔｕ tu”　”tu tu tu Ｔｕ”　”Ｔｕ tu tu tu”　”tu Ｔｕ tu tu”　”tu tu Ｔｕ tu”　”tu tu tu Ｔｕ”　・・・

Ｔｕ Ｔｕ　となるところが難しいですが、なるべく毎日練習してみましょう。

長い時間この練習をやっても、口のまわりの筋肉が疲れてしまいますので、少しずつ毎日やることがタンギングのスピードアップの早道です。

今日は、タンギングのお話　その３　でした。

明日は、ハーフタンギングについてお話しします。

◆　音の高さ表記は、Ｃ＝ド、Ｄ＝レ、Ｅ＝ミ、Ｆ＝ファ、Ｇ＝ソ、Ａ＝ラ、Ｂ＝シ　でお話ししています。

◆　このブログは、下記URLから直接見ることができますので、ブックマ−クに登録頂ければ幸いです。

　　　　　　　　http://www.bloguru.com/sax/

◆　おたすけおじさんのサックスとは全く関係のないお知らせ

おたすけおじさんは、ビジネス系ホームページを１ページ目だけ公開しました。　いままではプロバイダーのホームページだったのですが、やっとシアトルにある会社のホスティングサービスを利用して独自ドメインを取りました。　メールアドレスも好きなように作れるので面白いです。　まだ、全ての移行が済んでいませんが、順次内容を移動していきます。　時間がある時に、別ページでサックスの話題もＵＰする予定ですのでご期待ください。

ＵＲＬは、　http://www.tobikiri.net　です。　ビジネス系メルマガも発行しています。

ご注意　：　ここでお話しすることは、私のジャズサックス人生での経験上のことですので、全てが正しいとは限りません。

いろいろなやり方・奏法・考え方がありますので、参考程度に読んでください。

とは言っても、経験上で間違ったことを書くつもりはありませんのでご安心を

皆様からのご意見も取り入れて、私も勉強していきたいと思いますので、温かく見守っていただければ幸いです。

　＊　サックスを習っている方は、講師・先生の教えを優先してくださいね。

（このブログの内容にも著作権があります。　内容をコピー・転載するときは、自己紹介欄のメ−ルアドレスまでご連絡ください。）

今日は、昨日に引きつづきタンギングのお話をいたします。

おたすけおじさんの　タンギング　のお話　その２

こんにちは　サックス奏者の皆様

昨日は屋外演奏の予定だったのですが、あいにくの雨で中止になってしまいました。　残念ですが仕方がないですね・・・

タンギングの話をもう少ししたいと思います。

タンギングの発音　追加版

タンギングするときの発音は、　”ＴａＴａＴａＴａ”　”ＴｕＴｕＴｕＴｕ”　”ＤｕＤｕＤｕＤｕ”　”ＤａＤａＤａＤａ”　”ＲｕＲｕＲｕＲｕ”　”TsuTsuTsuTsu”　のお話をしました。

他にも　”Ｄｉ Ｄｉ Ｄｉ”　”Ｄｏｔ Ｄｏｔ Ｄｏｔ”　”Ｄｕｔｔ Ｄｕｔｔ Ｄｕｔｔ”　”Ｄａｈｔ Ｄａｈｔ Ｄａｈｔ”　などがあります。

いろいろ試して自分にあったものを探してくださいね。

慣れてくれば、自然にできるようになりますが、練習しないと早いタンギングができなくなりますので、慣れてきても練習は続けましょう。

タンギングの場所は？

タンギングを舌のどこでするか、よくわからないと疑問に思う方もいると思うので紹介します。

人によって舌の大きさや、長さも違うので紹介する方法で自分のやり方を確認したり、試したりしてみてくださいね。

１．ティップ　タンギング　（Ｔｉｐ　Ｔｏｎｇｕｉｎｇ）

舌の先端を使って、リードの振動を止めるタンギング方法です。

２．トップ　タンギング　（Ｔｏｐ　Ｔｏｎｇｕｉｎｇ）

舌の先の方で、リードの振動を止めるタンギング方法です。

３．バック　タンギング　（Ｂａｃｋ　Ｔｏｎｇｕｉｎｇ）

舌の中程で、、リードの振動を止めるタンギング方法です。

大体の方は、２．のトップタンギングで舌先から少し後ろの場所で行うと良い結果が出るようです。

どこが良いということはありません。　自分がやりやすい方法・場所を見つけてくださいね。

今日は、タンギングのお話　その２　でした。

明日は、レガートタンギングのお話です。

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今日は、予定を変更してタンギングのお話いたします。

おたすけおじさんの　タンギング　のお話

こんにちは　サックス奏者の皆様

マウスピースのお話をしようと思いましたが、質問がきましたので、今日はタンギングのお話をいたします。

タンギングは、難しいですね〜　自分の舌なのに、思ったように動いてくれなくてイライラします。

今日の質問は、中学1年生の方で、吹奏楽部に所属しているテナーサックス奏者です。

では、いきましょうか

Ｑ１２　：　タンギングをもっと早くするには。どうしたらいいの？

質問なんですが、タンギングを速くするにはどうしたらいいのでしょうか？？　前よりは速くなったのですがまだまだです。　ぜひ教えてください！！

Ａ　：　タンギングにもいろいろ種類があります。　ハーフタンギングという、音を全部止めないで出すタンギングとか、フラッタータンギングという、舌を”ツ ルルルルル・・・・”とやりながらリードに舌を連続的にあてるトリッキーなタンギング、他にもタンギングといえるか分かりませんが、エアータンギングなんて訳の分からないのもあります。　この話は別の機会として、今日は吹奏楽をやられているサックスプレーヤーですので、ハッキリとしたタンギングと言うことでお話ししたいと思います。

タンギングって？

音を止めるのがタンギングと思うでしょうが、違うんです。　音を出すのと止めるのがタンギングなんです。

４分音符でも８分音符でも１６分音符でも一緒です。

音を出す時からタンギングの始まりですから、息だけで音を出し始めると、音の出だしがハッキリしません。

音を止めるのは、ちゃんと舌で止めると思いますので、大丈夫だと思いますが、音の出だしも舌でリードの振動を止めてから出すんです。

勢いがありすぎると、アタックが付いたような暴力的な音になってしまいますので、注意しましょう。

あとは、タンギングするたびに、口が（アンブシュアが）動かないように注意してやってください。　舌の動きが最初は大きくなりやすいし、思ったように動いてくれないのですが、暫く練習を続けていれば大丈夫です。

タンギングは、アタックとは違うので、強く息を吹き込まないように、舌だけでやります。

音を出すときは、止めるときのやり方と同じで、

１．舌をリードに付けて音が出ないようにして、お腹からの息を舌で止めます。　丁度空気が出たくてしょうがない風船の口を止めている状態です。

　 （吹くときに息を出すと、すぐに音が出なかったり、破裂音のような音が出るので最初から、風船を膨らませたように準備しておくんですね。）

２．舌をリードから離して、音を出します。

３．舌をリードに付けて、音を止めます。　この時もお腹の圧力はかけたままです。　次に息を吸うまでは、圧力は抜かないで入れっぱなしの方が安定しますし、他のフレーズでも安定した演奏をするために圧力は抜かない方が良いです。　

４．舌を離して、音を出します

簡単に言えば、この繰り返しを早く行うのがタンギングです。

そして、出てくる音は、ヨウカンを切ったように、音の出だしと終わりがハッキリとなるようにしてください。

これは”ｐｐ〜ｆｆ”でもできるようになってくださいね。

始めは、早くできないのでゆっくりから初めて、だんだん早くして慣れていくんです。

金管楽器のように、ダブルタンギングはほとんどできないですから、サックスのタンギングは難しいんですよ。

タンギングの、発音は　”ＴａＴａＴａＴａ”　よりも　”ＴｕＴｕＴｕＴｕ”　の方が、やりやすいかもしれません。

私のようにジャズをやっている人は　”ＤｕＤｕＤｕＤｕ”　とか　”ＤａＤａＤａＤａ”の濁音でやります。

他にも　”ＲｕＲｕＲｕＲｕ”　とか　”TsuTsuTsuTsu”　とかありますので、やりやすい発音を探してみてください。

この発音を意識しながらやると、わりとスムーズにできるようになりますよ。

では、１つの音での、タンギング練習方法です。

１．ゆっくりとしたテンポで、８分音符で吹きやすい音（下のソから中間のドくらい） で始めます。　高い音で始めると、口を締めて痛くなりますので、なるべく無理なく出る音で始めてくださいね。　慣れてきたら、テンポを徐々にあげて行きます。　そして次の音でやって音域を広げていきます。

普通は、これを毎日やっていきましょう　で終わりですが、私がやっている難しい練習方法をお教えますね。

２．始めは、３連符で　”ＴｕＴｕＴｕ”　”ＴｕＴｕＴｕ”　”ＴｕＴｕＴｕ”　”ＴｕＴｕＴｕ”・・・　　とやります。

次に、

３連符の１番目を普通に吹いて、残りの２つの音を小さく吹きます。

つぎの３連符は、２番目の音を普通の音量で吹いて、１と３番目を小さく吹きます。

最後の３連符は、１と２番目を小さく吹いて、３番目の音を普通の音量で吹きます。

普通の音量で吹くのを　”Ｔｕ”　として、小さい音量を　”tu”とするとこうなります。

　　　”Ｔｕ tu tu”　”tu Ｔｕ tu”　”tu tu Ｔｕ”　・・・　繰り返し

始めは難しいですが、アーティキュレーションを付けるためにも、とても良い練習方法なので挑戦してみてください。

これができたら、１６分音符で同じように順番に普通に吹く音を変えてやります。

アクセントにならないように注意してやってみてください。

この練習は、慣れないと訳が分からなくなりますが、アーティキュレーションを自由に付けられるようになる練習ですので、ゆっくりと確実に、どこの場所でも、イントネーションが付けられるようになってくださいね。

今日は、タンギングの練習方法　のお話でした。

明日・明後日は、本番があるためお休みです。

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今日は、サックスの音色を良くする方法　＃５　についてお話いたします。

おたすけおじさんの　音色を良くする方法　＃５　実験その４　のお話

こんにちは　サックス奏者の皆様

最近夜になると虫たちがセッションを始めて、すっかり秋らしくなってきて、とても気持ちがよいのですが、暑い夏が好きな私にはちょっと寂しい感じです。

昨日は、マウスピースをくわえる深さを変えて音色を変えるというお話でした。

今日は、また違った方法で音色を変える方法をお話しします。

では、いきましょうか

●　Ｃ＃とＤの音色を近づける実験　その４　音色を変える方法　その２

１．音色を変える１つの方法として、リードに触れる下唇の面積を変える方法です。

これは、とても音色を変化させるために大切なことです。

昨日のお話は、マウスピースをくわえる深さですから、ある程度決まったらあまり融通がきかないものです。

以前ダブルリップの人が、マウスピースを出したり引いたりして吹いているのを見たことがありますが、シングルリップやファットリップでは、あの芸当はできないです。

Ｃ＃の音に限らず、どの音域でも使えますので体で覚えてください。　そうするとこのような音が出したいと思ったときに、自然に出せるようになります。

では、いきましょう

（１）　低音を出したときに、少しだけリードに当たる下唇の面積を広げてみてください。

具体的なやり方は、下唇はそのままにして、下あごを少しだけ引くんです。

下の歯を引くといった方が分かりやすいかな？

そうすると下唇のリードに触れる面積が増えます。

面積が増えるとリードを少し浅くくわえたことと同じになるのと、下唇のクッションでリードの振動が押さえられます。

それで、音色が柔らかくなるんですね。

あまりやるとサブトーンになってしまいますので、ビーという倍音が少し消えるくらいでいいです。

低音のＣ＃でやってみて、その口で、指を離して中音を吹いてみてください。　以前よりも音色が柔らかくなると思います。

でも、この下あごを引くやり方は、引けば引くほど、サブトーンになればなるほど、お腹の圧力が必要になってきますので、しっかりとお腹で支えてあげてください。

他の音域の音でも同じです。

（２）　他の音でもやってみましょう

こんどは、中音のＣ＃を吹いて、同じように下あごを引いてみてください。

音色が変わるのが分かると思います。

ついでに、引くだけじゃなくて、ゆっくりと出したり引いたりしてみましょう。

音色が変わると思いますが、このようにして音色を変えるんですね。

低音の方が分かりやすいと思いますので、いろいろと試してみてください。

これは１つの方法で、他のやり方としては、マウスピースに対する息を入れる角度を変えたり、口の中の面積を変えたり、圧力を変えたり、喉をわざと狭めたり、マウスピースをくわえる力をめいっぱい緩めたり、横から締めたりとたくさんの方法がありますし、それらを複合的にやることもあります。

演奏する曲想に合わせたり、フレーズによってニュアンスを変えたりするのに、音のイメージを作ると何となくその音に近づいていくものです。　でも、いろいろ試して覚えないといけないですが・・・

今日は、音色を良くする方法　＃５　実験その４として、とても大切なリードに対する下唇の面積を変える方法　のお話でした。

明日は、音色のお話は少しお休みとして　マウスピース　に関するのお話をいたします。

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今日は、サックスの音色を良くする方法　＃４　についてお話いたします。

おたすけおじさんの　音色を良くする方法　＃４　実験その３　のお話

こんにちは　サックス奏者の皆様

音色って作り出すのが難しいんですよね〜　私は、いろいろなアプローチをしてきました。　大切なことは、音を良くしたいといつも思うことと、こういう音が出したいというイメージです。　プロの演奏を聴いていて、このようなことを言うと大変失礼なんですが、その音はないんじゃないの！　俺よりひどい音出してプロ？　と思うような人もいます。　難しいフレーズや格好いいフレーズをいくら吹かれても、ひどい音では台無しです。　音は大切にしたいものです。

昨日は、サックスの音にはたくさんの音が混ざっている・オーバートーンのさわり・オーバートーンを使った実験　のお話でした。

今日は、サックスの音色でとても悩む、そのＣ＃とＤの音色を揃える実験方法その３　音色を変える方法　をお話しします。

では、いきましょうか

●　Ｃ＃とＤの音色を近づける実験　その３　音色を変える方法　その１

１．音色を変える１つの方法として、マウスピースをくわえる深さを変える

浅くすれば、倍音が押さえられて柔らかい音になります。

深くくわえれば、倍音がたくさん出て明るめの音になります。

でも、極端にやると分かりますが、あまり浅いとこもったようになりますし、深くくわえればビャーというトリッキーな音になってしまいます。

先週の日曜日、私の家まで公園で練習しているアルトサックスの音が聞こえてきました。　明らかに深くくわえすぎのビャーという音で吹いているのが分かりました。　音が飛び散っていて、そばにいる人はうるさいだろうな〜　って感じの音です。　教則本などには、１〜１．５ｃｍくらいのところと書いてありますが、人によって歯のかみ合わせも違うので参考程度にしてください。　出てきた音で判断しましょう。

深くくわえすぎて、音がビャーてなっている人は、少し浅くくわえてください。

そして、くわえ方を変えながら、実験のその１、その２をもう一度やってみましょう。

低音から高音まで、バランス良く鳴らせるくわえ方で、Ｃ＃とＤも音色が変わらないところを見つけてください。

明日は、音色の変えるもう１つの方法をお話しします。

今日は、音色を良くする方法　＃４　実験その３として、Ｃ＃とＤの音色を近づける実験　その３　音色を変える方法　その１　のお話でした。

明日は　音色を良くする方法　＃５　実験その４　ということで、音色を変える方法　その２　をお話しいたします。

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今日は、サックスの音色を良くする方法　＃３　についてお話いたします。

おたすけおじさんの　音色を良くする方法　＃３　実験その２　のお話

こんにちは　サックス奏者の皆様

先日テレビに『スィングガールズ』が出演していて演奏も聞きました。　週５日の練習や合宿をやって１年ちょっとで、あの演奏は正直凄いと思いました！　とても楽しそうにやってるのが印象的でしたね。　劇場で見てみようかな・・・

昨日は、Ｃ＃とＤの音色を近づける実験　その１　低音ではアンブシュアを無理に締めないことを利用した、実験方法でしたね。　あせらずにゆっくりとやってください。

ブログは毎日更新して、たくさんのアプローチ方法を話すので、訳が分からなくなるかもしれませんね。　時々違う内容を入れたり、ブログを書きためるためにお休みする日も作ろうかと思っています。　

試した感想なども、いただけるとブログで紹介いたしますので、どんどんコメントを入れてくださいね。

今日は、サックスの音色でとても悩む、そのＣ＃とＤの音色を揃える実験方法その２をお話しします。

では、いきましょうか

●　Ｃ＃とＤの音色を近づける実験　その２

１．サックスの音にはたくさんの音が混ざっている　と　オーバートーンのさわり

今回のやり方は、簡単なオーバートーンを使った方法です。

サックスの音にはたくさんの音が混ざって、音色を作っているんですね。　例えば一番低音のＢｂの音には、オクターブ上のＢｂ、中音のＦ、２オクターブ上のＢｂ、その上のＤ、Ｆ・・・　というようにたくさんの音が混ざってＢｂの音色を決めているんです。　Ｂの音だと、Ｂｂの倍音の半音上、ＣだとＢｂの１音上・・・　となっています。　ただ低音Ｅから上の音では、あまりできないです。

たくさんの音が混ざっていることが信じられないかもしれませんが、そうなんです。　私もスペクトラムアナライザーという周波数分析装置を使って実験したことがありますが、サブトーンのような暖かい音は、高い音の倍音が少なくて、明るい音では高い音まで倍音が豊かです。　分かっていましたが、ちゃんと確認もしたんですよ。

この、たくさん混ざっている音を　【倍音】　といいます。

この倍音をコントロールできれば、音色も変えられるということになります。

オーバートーンとは、一番下のＢｂを出して、そのままの指で、オクターブ上のＢｂ、中音のＦ、２オクターブ上のＢｂ、その上のＤ、Ｆ・・・　と倍音を１つずつ出してあげる練習方法です。　ここでは、オーバートーンの練習の仕方や詳しいやり方・コツなどは、まだお話しませんがいずれお話しいたします。

２．オーバートーンを使った実験

では、いってみましょう

（１）　低音のＣ＃を吹いて、そのままの指で、オクターブ上のＣ＃を出してください。　圧力を少し上げれば出ると思いますが、お腹からの圧力で暖かい息・ウォームエアーで柔らかく出してください。

（出ない場合は、よくない方法ですが、中音のＤを吹いて、低音のＣ＃の指で中音のＣ＃を出します。　そしてオクターブキーを外します。　なぜあまり良くないかというと、口が締め気味になるからと、口内の広さが狭まるからです。）

（２）　低音Ｃ＃の指でオクターブ上の音が出たら、その音色をよく覚えます。

（３）　そのままの口で、指だけ全部離して、中音のＣ＃を出します。　音程は気にしないでください。

（４）　この方法をゆっくり繰り返して、低音のＣ＃でオクターブが出るようにしてくださいね。　オクターブを出すためにアンブシュアをあまり変えないで、圧力を使ってください。

（５）　感じがつかめてきたら、圧力や音色をどうやったら音色が近づくか、いろいろと試してみてください。

低音のＣ＃でオクターブを出した音に全開のＣ＃の音色を近づけるんですが、低音を出しているように、中音を吹くイメージでやってみてください。

音の大きさも、最初は大きく出さないと出ないと思いますが、徐々に小さい音でもオクターブのＣ＃が出るようにしてください。　これができるようになったら、お腹から出す圧力がついてきた証拠ですよ！

どうでしょうか？　このオーバートーンを使った音色を良くする方法も、１つのアプローチの仕方です。

オーバートーンは、とても音質を良くするためには有効な練習方法です。　私は何年もかかって少しずつできるようになりました。　これができるとフラジオなどは、とても楽に出せるようになりますので、今はできなくても是非Ｃ＃だけでも良いので続けてほしいと思います。

明日は、音色の変える１つの方法をお話しします。　これを先に話せ　といわれそうですが・・・

今日は、音色を良くする方法　＃３　実験その２として、サックスの音にはたくさんの音が混ざっている・オーバートーンのさわり・オーバートーンを使った実験　のお話でした。

明日は　音色を良くする方法　＃３　実験その３　ということで、音色を変える方法　をお話しいたします。

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ご注意　：　ここでお話しすることは、私のジャズサックス人生での経験上のことですので、全てが正しいとは限りません。

いろいろなやり方・奏法・考え方がありますので、参考程度に読んでください。

とは言っても、経験上で間違ったことを書くつもりはありませんのでご安心を

皆様からのご意見も取り入れて、私も勉強していきたいと思いますので、温かく見守っていただければ幸いです。

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今日は、サックスの音色を良くする方法　＃２　についてお話いたします。

おたすけおじさんの　音色を良くする方法　＃２　実験その１　のお話

こんにちは　サックス奏者の皆様

さて、昨日は、音色ってなに？　と　最初に気がつくのは、開放の中音Ｃ＃（ド＃）とＤ（レ）の音色の違い、圧力と音の大きさについてのお話でしたね。

Ｃ＃とＤの音色が違う原因を探ってみましたが、何となくでも分かっていただけたでしょうか？

今日は、サックスの音色でとても悩む、そのＣ＃とＤの音色を揃える実験方法をお話しします。

では、いきましょうか

●　Ｃ＃とＤの音色を近づける実験　その１

低音を出すときには、口を締めていると出づらいので、たいていの人が少し緩めています。　この少し緩めたアンブシュアを利用して、中音のＣ＃を出して音を丸く出す方法です。

本当は、低音のアンブシュアで上の音まで吹けるようになるのが理想なのですが、始めたばかりのサックス奏者には、とても難しいことですね。　でもお腹の圧力でサポートできるようになると、音色も下から上まで変わらず、音程もずれなくなります。

では、いきますね

１．低音のＣ＃を吹いて、その音色をよく覚えます。　お腹からの圧力と暖かい息・ウォームエアーで柔らかく出してください。　暖かい息のイメージで柔らかく出してくださいね。

２．そのままの口で、指だけ全部離して、中音のＣ＃を出します。　音程は下がると思いますが、それでもよいです。　低音のＣ＃は出しづらいので大きな音になってしまうと思いますが、中音のＣ＃の音も大きくなってもかまいません。

３．慣れてきたら、だんだん小さい音にして、やってみてください。

４．今度は、低音Ｃ＃　→　Ｇ＃（左手小指はＣ＃の指のままでＯＫです）　→　中音Ｃ＃　→　中音Ｄ　→　中音Ｃ＃　→　低音Ｇ＃　→　低音Ｃ＃　とゆっくりやってみましょう。　この時はアンブシュアを変えないで、息の圧力だけ気にしてください。　Ｃ＃で音がふらつかないように圧力でサポートします。　この方がＣ＃を吹きやすいと思います。

このアルペジオは、変なコードですが気にしないでください。　気になる人は中音ＤをＥｂにして練習しても良いです。

どうでしょう　アンブシュアを変えなければ、普通に全開のＣ＃をいきなり吹くより音が丸くなりませんか？

音が丸くなって、中音Ｄとの差が縮まった人は、低音のＣ＃のアンブシュアを、いきなり中音のＣ＃を吹くときに思い出して矯正していってください。　矯正というのは、中音Ｃ＃の音がおかしいと思ったら、低音Ｃ＃−中音Ｃ＃と復習してアンブシュアを思い出すことです。　繰り返しやって体に覚えさせてくださいね。

でも、その音色がいいとは言えないかもしれません。　この圧力のかけ方を覚えれば、他の方法で音質改善できますので安心してください。　この方法は、後ほどお話しします。

今日は、サックスの音色について＃２　Ｃ＃とＤの音色を近づける実験　その１　のお話でした。

明日は　音色を良くする方法　＃３　ということで、　Ｃ＃とＤの音色を揃える実験方法その２　別のアプローチ方法をお話しいたします。

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ご注意　：　ここでお話しすることは、私のジャズサックス人生での経験上のことですので、全てが正しいとは限りません。

いろいろなやり方・奏法・考え方がありますので、参考程度に読んでください。

とは言っても、経験上で間違ったことを書くつもりはありませんのでご安心を

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今日は、サックスの音色を良くする方法　＃１　についてお話いたします。

おたすけおじさんの　音色を良くする方法　＃１　のお話

こんにちは　サックス奏者の皆様

さて、昨日は、サックスケースについてお話いたしました。　大切なサックスを入れるものですからケースにも愛情を注いでくださいね！

今日は、サックスの音でとても大切な、音色のお話です。

この音色を良くするには、サックスを吹くために必要なこと全てが関係してきますので、すぐに良くなるとは考えない方がいいですね。

必要なこととは今までお話しした、姿勢・アンブシュア・呼吸・イメージなどです。

これから音色を良くするお話をしますが、いろいろな角度から方法をお話しいたしますので、皆さんもいろいろと試してみてください。

すぐにできないことも沢山あると思いますが、継続することが音色を良くする最善の解決方法です。

では、いきましょうか

●　音色ってなに？

音色というのは、楽器から出てくる声です。　って何いってるの？　と言われそうですが、私達が話したり歌ったりしたときの声って、知っている人の声なら誰のものだか分かりますよね。　サックスの音も同じで、一人一人全く同じ音はないんですね。　これが音色なんです。

透き通るような声、甘い声、優しい声、怖い声、ムーディーな声、力のある声、泣きそうな声、怒鳴る声など、同じ人でもいろいろな声をその時の感情で出すことができるのと同じで、サックスでもいろいろ音色を変えたり、ビブラートの巾などを変えたりして表現できるんですね。

誰が聞いても、聞きづらい音やうるさい音など不快な音は出したくないですよね。　始めた頃は、バイオリンが上手く弾けないのと同じです。　誰が弾いても同じような音しか出ませんが、練習していくにしたがってうるさくない音に変わってきます。

音色を創るのは、自分のサックス声を創ることなんですね。

●　最初に気がつくのは、開放の中音Ｃ＃（ド＃）とＤ（レ）の音色の違い

これには私も何年も悩まされました。　音色だけでなく音程も違いすぎて締めたり緩めたりして、挙げ句の果ては、この楽器は音程が悪い　とサックスの責任にしていましたが、とんでもなくて、自分の吹き方が悪かったんです。

音色と音程をごまかすために、開放のＣ＃のときに、右手のキーを押さえて強引に音をこもらせて、音程も下げていました・・・　これでは、根本解決になっていないし、早いパッセージの時は、この技（？）が使えなくて、Ｃ＃だけ音が飛び出していました。

どっちに合わせたらいいの？　と言われたら、Ｃ＃は音が広がらないように芯のある音にして、こもり気味のＤをスカッとさせて中間にするように　と言います。

他の音もあるので、どちらにも合わせようがないです。　なぜこのような音色の違いが出るか説明しますね。

音色がなぜ違ってしまうか？

１．指を開放する中音Ｃ＃

マウスピースから入った音が、ネックをとおして本体を響かせますが、キーの穴からほとんど音が抜けてしまうので、本体が響かず音が広がってしまう。

楽器の抵抗が一番少なくなり、お腹の圧力がなくても簡単に出るので、音が広がってしまう。

２．中音Ｄ

音色で一番苦労するのが、このＤ、Ｅあたりかもしれません。

マウスピースから入った音が、ネックから本体を通って響かせますが、楽器の抵抗に負けて楽器が響かせられなくて音がこもってしまう。

楽器の抵抗に負けてと言うのは、お腹からの圧力が楽器を響かせるほど出せていないということです。

Ｃ＃からＤに上がったときは、抵抗のないところから急に抵抗がかかるので、圧力がかけられないこともあげられます。

逆にＤからＣ＃に下りてきたときは、急に抵抗がなくなるので息が入りすぎて、鋭い音になったりしてコントロールが効かない音になりがちです。

　ここで、圧力と音の大きさについてお話しします。

圧力＝強く吹く（大きく吹く）　っていうことではないんですね。

大きな音になるにしたがって、少しは圧力も強くなりますが、小さな音でも音がふらついたり、遠くまでちゃんと音を届かすために、お腹の圧力で支えてあげるということなんです。

小さな音のときに息の量は減らしますが、息のスピードは変えないんです。

お腹の圧力もなくなって、口先だけで小さい音を吹くと、自然ビブラートがかかったり、音程が悪くなったり、音に芯がなくなるのでダメなんですね。

お腹の圧力で支える　っていうのは、イメージ的には、小さいポンプを押して、チョロッと中の水を飛ばすんじゃなくて、大きなポンプで、ギュッと押して細く遠くまで水を飛ばす感じかな？

ルー・タバキンさんのいい方を借りれば、暖かい息・ウォームエアーでしっかり出すことなんです。

私の話には、圧力がたくさん出てきますが、文章で表現するのは難しいです。　違う角度から説明することもありますので、よくわからない方は、また別の機会の説明を参考にしてください。

今日は、サックスの音色について＃１　音色ってなに？　と　最初に気がつくのは、開放の中音Ｃ＃（ド＃）とＤ（レ）の音色の違い、圧力と音の大きさについてのお話でした。

具体的な、Ｃ＃とＤの音色を揃える方法は、明日からお話しいたします。

ということで、明日は　音色を良くする方法　＃２　Ｃ＃とＤの音色を揃える実験方法　をお話しいたします。

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ご注意　：　ここでお話しすることは、私のジャズサックス人生での経験上のことですので、全てが正しいとは限りません。

いろいろなやり方・奏法・考え方がありますので、参考程度に読んでください。

とは言っても、経験上で間違ったことを書くつもりはありませんのでご安心を

皆様からのご意見も取り入れて、私も勉強していきたいと思いますので、温かく見守っていただければ幸いです。

　＊　サックスを習っている方は、講師・先生の教えを優先してくださいね。

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今日は、サックスグッズの第２弾ケースのお話です。

おたすけおじさんの　サックスケース　のお話

こんにちは　サックス奏者の皆様

さて、昨日は、　ストラップが音質に影響　などのお話でしたが、気に入ったストラップを探してみましたか？

今日は、サックスケースのお話です。

最近のケースは、とても軽くなっていて、色も選べたり良いものが多くなってきました。

私が始めた頃は、木製のものがほとんどで、とても重いものが多かったです。

私のマーク?のテナーケースは、アメセルの木製のケースでしたが、重くて取っ手が壊れてしまいました。

古いケースは、セルマーのものでもネックが入る部分とＵ字管の２点で支えるものが多く、落とすとサックスが曲がってしまうものでしたね。

初めてアメリカに行った２７年前は、ケースの中にたくさんの詰め物をして飛行機に乗せましたが、仲間のセルマーバランスアクションを持っていった人は、羽田に着いたとき（当時はまだ成田空港ができる前です）楽器が曲がってお釈迦になってしまいました。

ほとんどの古いケースは、クラリネットが入ったり、フルートが入ったりしてマルチケースが多かったことも重くなる原因かもしれません。

ビックバンドが多かったので、そのようなケースが必要だったんですね。

最近は、単独のケースが多くなっていますが、ソプラノも一緒に入るケースもあります。

先日、テナーとアルトのＷケースを見ましたが、衣装ケースのように大きくて、とても持ち歩けるものではないですね。

私の持っているビシャーは７９年前のケースですが、スポンジを入れて楽器全体で衝撃を吸収するようにしています。

ケースは、留め金がダメになってきたら、付け替えた方がよいですね。　持ち運んでいるときに開いて楽器を落としてしまいます。

ケースカバーは、ケースが開くことを防止するためと、ケースが傷つかないために使っていますが、譜面が入るポケットが付いているのでとても便利です。

●　ケースの種類

ケースには、ハードケース、ソフトケース、フライトケース、複数の楽器を入れるＷケースやトリプルケース、手に持つだけではなく、肩からかけられたり、リュックのように背負うタイプなど、いろいろなものが発売されています。

面白いのもに、イタリア製のＥＬ ＳＡＸＣＯの楽器ケースは、そのままミュートケースになって、ネックだけ出して、両側の開いた穴から手を入れて練習できるのものです。　あまり防音効果がないのと、音色がかなり変わるので、ちょこっと練習するくらいでしょうか？

サックスミュートでは、特許をとっている、サキソフォーン・ミュート「ミューサク（Mu~sax）」というものもあります。　
ネックのマウスピース側にｃａｐというものを付け、ベルにｃｕｐという蓋のようなものを装着することで弱音します。　でも、この製品は低音のＢ、Ｂｂが出なくなるのでどうでしょう？　今はアルトサックス用のみで１４０００円するようです。　詳細は、　http://www.grand-duke.jp/main_frame.html　で確認できます。

オレッグのエアーバックはとてもユニークで、エアーを入れるチューブがあって、エアーによって衝撃を吸収するものです。　風船のようですが、混んだ電車でもあまり気を使わなくて良いかもしれません。　気圧によってふくらみが変わるので、高いところに行くときはエアーの調整が必要です。

メーカーも、ＢＡＭ、ＳＫＢ、ＶＢＶ、Ｃ．Ｃ．シャイニー、ＴｏｍＡｒｔＢａｇｓ、ＧｉｇＢａｇ、ＧＡＬＡＸ、ＷＩＣＩＮＡ、ＪｕｌｉｕｓＫｅｉｌＷｅｒｔｈ、ＥＬ ＳＡＸＣＯ、グローバル、アルティエリ、ギャラックス、プロテック、ノナカ、セルマー、リッター、オルトラ、楽器メーカーのものなど沢山あります。

●　ケース取扱いの注意

ケースには、専用のものと汎用のものがあります。

買ったときに付いているメーカーのものは、その楽器にあったように内張ができているので、専用タイプといえます。

ただし、専用ケースでも質の悪いものもあります。

そのようなときは、汎用タイプに変える必要がありますね。

その時の注意点です。

１．自分の楽器にあったケースを探す。

サックスは、メーカーやモデルによって形が違うので、ケースに入れたときに浮いていたり、きつかったり、サイドキーなどが押されている場合は、他のものを試してみるか、改造が必要になってきます。

楽器を入れたあとに振ってみましょう。　揺れるようなら浮いています。

ほとんどのケースは、スポンジやウレタン、発泡スチロールなどが緩衝材に使われているので、内張を切って削ったり綿やウレタンなどを入れたりして改造ができます。

スポンジは加工しやすいのですが、劣化してくるとボロボロになるので、長期間は使用できないです。

フライトケースの場合は、かなり押さえられるものが多いので、圧迫されていないかよく確認した方がよいですね。

止め方がジッパータイプのものは、左右から押すと少し凹みますので、よく確認しましょう。

ネックもケースに入れたときグラグラしないようにした方がよいですね。

大切なサックスを守ってくれるケースなので、楽器にあったケースを選びましょう。

あまり、詰め物をしすぎるのもよくありませんが、一度自分のケースを確認してみましょう。

２．持ち運びについて

手持ちの場合は、フライトケースなどでもよいのですが、ソフトケースの場合は、押されると楽器に力がかかり曲がることもありますので注意が必要です。

電車や車に乗るときも、振動がなるべく楽器に伝わらないようにしてあげてください。

車のトランクに無造作に入れると、カーブやデコボコ道で、楽器がトランクの中で揺れますので注意が必要です。　できれば、後ろの座席に寝かせて置いて、動かないように助手席を倒してあげるか、楽器の左右に何か置いたり、ブレーキを踏んだときに前に落ちないようにして置いた方がよいですね。

トラックなどで運ぶときは、楽器を逆さまに置かないように注意して、揺れが少ない前の方に置いた方がよいです。　できれば、毛布などを巻くと更によいですね。

サックスのキーを塞ぐものもありますので、キーがバタバタするのを防ぐためと、タンポとホールの馴染みを守る意味でも使用しても良いかもしれません。

私も持っていますが、ケースに入れると当たるので、今は使用していません。

長時間運ぶ場合は、コルクや固めのウレタンでキーを塞いでもよいと思います。

飛行機に乗せる場合は、取扱い注意のシールを貼るのはもちろんですが、それでも投げられますので、楽器とケースの間になるべく隙間がないようにして、ケースの上にエアキャップ（プチプチ）などを巻いてケースカバーをした方が安心です。　特に国際線の場合は、できれば手持ちでいきたいですね。　あとは保険をかけて祈るだけです。

年に１度くらい天気のよい日に楽器ケースに入っているものを全て出して、掃除機でゴミを取ってあげたり、干してあげたり、ふたの蝶番を確認したりして、楽器と同じようにケースも可愛がってあげましょう。

ついでに、クリーニングスワブなども洗ってあげましょう。

でも、マウスピースは間違っても、綺麗になるからといって歯磨き粉を付けて磨かないでくださいね。

今日は、サックスケースのお話でした。

明日は、楽器メンテナンスのお話にしようと思いましたが、音色のことについてお話しします。

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いろいろなやり方・奏法・考え方がありますので、参考程度に読んでください。

とは言っても、経験上で間違ったことを書くつもりはありませんのでご安心を

皆様からのご意見も取り入れて、私も勉強していきたいと思いますので、温かく見守っていただければ幸いです。

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今日は、ストラップが音質に影響するお話を最初にします。

おたすけおじさんの　ストラップ　のお話　です。

こんにちは　サックス奏者の皆様

さて、昨日は、　お腹から息を出す方法　（確認方法）　という内容でしたね。

どうですか、お腹から息を出すことが少しでも分かって頂けたでしょうか？

分からないときはメールくださいね！

今日は、ストラップのいろいろなお話をしたいと思います。

●　ストラップで音質に影響するって本当？

これ、意外に知られていないと思いますが　”本当”　です！

なぜかといいますと、サックスを下げるわけですから、その重みの一部がストラップをかけた首にかかります。

そうすると、首に掛けているストラップが、喉を絞めちゃうんですね。

喉が締ると、息が出てくる気道が圧迫されて細くなります。

折角、喉を開けるように吹いているのに、ストラップによって喉の開きが狭められてしまうんです。

その結果、もっとよい音が出るのに、ストラップが邪魔をしてしまうんですね。

だから音質に影響するんです。

●　ストラップの種類は？

大きく分けると、首から掛けるタイプと肩に掛けるショルダータイプのものがあります。

作っているメーカーも、ＢＧ、デジャックス、オレグ、レイハイマン（セルマー）、ウッドストーン（石森管楽器製）、プラネットオエーウ、ブランチャー、ネオテック、ヘリン、レーベン、ＡＳもちろんヤマハ、ヤナギサワなど、たくさんのものがあります。

首に掛ける部分も、革製で厚手のものだったり、巾があったり、スポンジでできていたりして、たくさんの種類があります。

他にも、ストラップに棒を付けて、首に負担がかからないようにストラップを広げるものもあります。

フックの部分も、引っかける部分が長いものやロック式になってるものなど、落下防止に工夫しているものもあります。

●　お勧めストラップは？

幅広のものがよいと思いますが、首に負担をかけなくて、喉を絞めないタイプを、好みで選ぶとよいと思います。

各メーカーとも工夫したものを作っていますので、インターネットで検索してみてください。

キーワードは、”ストラップ　サックス”です。

ストラップが痛いと感じたら、応急処置として楽器を磨く布やタオル・ハンカチを首に当ててもよいと思います。　汗をかいたらちゃんと洗ってくださいね。　楽器ケースに入れると楽器が錆びてしまいます。（笑）

●　ストラップで注意すること

フックが樹脂製のものは折れる可能性もありますので、絶対に油を付けないでください。

樹脂は油が付くと、分子構造が破壊されて、もろくなります。

長い時間たつと空気中の成分の影響で同じように、もろくなってきます。

寿命がありますので、何年か使ったら楽器を落とす前に交換しましょう。

実はバリトンの人が、この樹脂フックが割れてバリトンサックスを落としたことがあります。

フックがロック式になっているものも、注意が必要です。

大体のものは、内蔵されているバネの力を使っていますので、そのバネが壊れるとロックされなくなります。

過信して使っていると、楽器を落としてしましますので、バネが壊れたらすぐに交換しましょう。

私は、これで楽器を落としたことがあります・・・（泣）

途中からひも式のものや、ひもを使っているものは、時々チェックしてあげましょう。

ひもが痛んで、切れることがあります。

私は、自分で登山用の細いロープを買ってきて付け替えたこともあります。

●　ストラップの改造

アルト・テナーサックス用は、共用のものがほとんどですので、アルトサックスの場合、長すぎることがよくあります。

そのまま使っていると、首が絞められるようになりますので、ストラップを縫いつけたりして、短い状態に改造することをお勧めします。

ソプラノサックスの場合も同様です。

ストラップが付けられない、ソプラノサックスやクラリネットでも、厚手の皮に穴を開けて、ストラップを掛けることもできます。

ＢＧにクラリネット用がありますが、ソプラノ用は自作するしかないかもしれません。

●　ストラップで首の骨が曲がる？

これは私の話ですが、楽器を初めて３年くらい経った頃、プロがとてもスマートなレイハイマンを使っていたのを見て、レイハイマンに変えました。

それから１０数年経ったときに、頭がボーットするので医者に行ってレントゲンを撮ってもらったら、下から2番目の首の骨が凹んでいたんです。

それからは、ショルダータイプのものを使っています。

ブレザーなどの衣装を着ると格好悪いのですが、首や喉に全く負担がかからないので手放せませんね。

＊何十年も毎日、細いストラップで吹いているプロもたくさんいますので、これは、私だけかもしれませんが、首に違和感を感じたらショルダータイプに変えてみるのも良いかもしれませんね。

おたすけおじさんの　ストラップ　のお話でした。　

明日は、楽器ケースのお話です。

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ご注意　：　ここでお話しすることは、私のジャズサックス人生での経験上のことですので、全てが正しいとは限りません。

いろいろなやり方・奏法・考え方がありますので、参考程度に読んでください。

とは言っても、経験上で間違ったことを書くつもりはありませんのでご安心を

皆様からのご意見も取り入れて、私も勉強していきたいと思いますので、温かく見守っていただければ幸いです。

　＊　サックスを習っている方は、講師・先生の教えを優先してくださいね。

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