復刻版 ルー・タバキンクリニック のお話その６

もう４年も前になりますが、ルータバキンさんのクリニックに行ったときの話その６です。

今回演奏についての考えかたです。
やはりトッププロは違いますね。

これは２００４年９月１６日のブログを見直したものです。

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●　ルー・タバキンさんのクリニック　今日は、演奏についての考えかたです。

いつも気分がよいわけではない。　気分はよいときも悪いときも人間ですからあります。　ステージに立ったら、観客を見渡します。　眠そうにしている人や、このプレーヤー誰だろうというような人もいます。　それとは違って、とても良いエネルギーを与えてくれる観客もいます。

演奏というのは、双方向のコミュニケーションなのです。

その良いバイブレーション（波動）とエネルギーを交換すると、演奏は更に良いものになります。

言ってみれば、観客は３０％くらい影響しています。

ジャズは、エンターテイメントとは言えないかもしれない。　ジャズマンの仕事は、バイブレーションの交換を通じて、その空間が少しだけ特別なものになると言うことだと思います。　日本に来るビザには、エンターテイナーと書いてありますが・・・

ミュージシャンが高いところから見下ろすのではなく、観客と同じ高さ・目線でバイブレーションを交換するのがジャズだと思います。

そのために必要なのは、自分自身が演奏したことを自分自身が聞くことが必要です。　これはコールマンホーキンスも言っていたことです。

これが、タバキンさんの演奏についての考え方です。

ルー・タバキンさんのクリニックの話は、これで終わりです。

私にとっては、とても得るものが多いクリニックでした。　皆さんはいかがだったでしょうか？

２０数年前に教わったオーバートーンが、音色を良くするきっかけになったので、ルー・タバキンさんにはとても感謝しています。　その成果を本人に聞いてもらい、良い音だと褒められ感激でした。　サックスを長くやっていて良かったとあらためて思います。

亀のスピードでもよいから、長くやっていると、少しずつ前進します。　皆さん一緒にサックスを楽しみましょう！

とルー・タバキンさんの演奏についての考え方　のお話でした。　

ルー・タバキンさんのクリニック　のお話その６　最終回でした。