ボンビーでもしあわせのカタチはあります

トランクに収納されたハードトップが、モーターで設置されるというめずらしい車だった。

最初のポスターは、あまりにもひどくダサいので、作り直しました。
パンダより好きな車は、これです！

コクトーの作品には、死と再生のテーマが頻繁に登場します。

彼は死を単なる終わりではなく、新たな始まりや変容の一部として捉えました。

例えば、『オルフェ』では、主人公が死後の世界を旅することで新たな視点を得るというストーリーが展開されます。
コクトーの作品には、彼自身の個人的な体験や感情が反映されていますが、それが普遍的なテーマとして描かれることで、多くの人々に共感を呼び起こします。

彼の作品には、愛、苦悩、創造性といった人間の基本的な感情や経験が込められています。

コクトーの作品では、現実と幻想が交錯することが多く見られます。

彼は現実の中に夢や幻想を持ち込み、それによって新しい視点を観客や読者に提示します。

例えば、映画『美女と野獣』では、現実の世界と魔法の世界が巧妙に組み合わされ、観客は一種の夢幻的な体験をします。

コクトーは古代神話や伝説をしばしば取り入れ、それを現代的な解釈で再構築しました。

例えば、映画『オルフェ』はギリシャ神話のオルフェウスの物語を元にしており、詩人としての自分自身の姿を反映しています。

彼の作品には、象徴的なイメージや寓意が多く含まれており、それによって深い哲学的、心理学的な意味が込められています。

ジャン・コクトー（Jean Cocteau, 1889-1963）は、フランスの詩人、小説家、劇作家、映画監督、画家など、多岐にわたる分野で活躍した芸術家です。

彼の世界観は非常に多面的であり、その作品には幻想的で神秘的な要素、現実と夢の境界を曖昧にする手法、そして神話や伝説に触発されたモチーフが頻繁に現れます。

「私の耳は貝の殻」：この部分では、詩人が自分の耳を貝殻に例えています。貝殻は自然の産物であり、その中には海の音がこだますると言われています。

「海の響きを懐かしむ」：この部分では、詩人がその貝殻を通して海の音を懐かしんでいる様子が描かれています。

懐かしむという感情は、過去への郷愁や深い感慨を示します。

おじいちゃんたちの子ども世代は都市部へ出ていたり会社勤めが多く、田畑を手伝える環境にない。

当然田んぼの後継者はおらず、担い手のない田畑は耕作放棄地となって荒れていく。

会話はもっぱら

「来年はおじいちゃん田んぼ出来るかねえ。」

「もうあの歳だし潮時じゃねえか。」

とこの暮らしを続けられるかという話題。

見渡せば周囲の田畑も年々耕作をやめる場所が出てきている。

近所で小学校の子どもたちと借りていた田んぼの地主さんも高齢で田畑を縮小されるとのこと。

そこでの田んぼ活動も残念だが今年限りとなった。 うちから車で数分。自然がいっぱい、緑が濃ゆい。

日本の田植えの風景は、とても美しい光景だと思います。

田んぼに水が張られると、まるで鏡のように空や周りの風景が映り込み、その美しさに心が和みます。

農家のおじいさんが田植え機を使って苗を丁寧に植えている様子を見ると、長い年月をかけて培われてきた農業の伝統と、その重要性を改めて感じます。

■思わず車から降りて、撮影しました。

柄物の椅子に、柄物のじゅうたん。

じゅうたんを「ダイニング」移動しました。
ルームツアーですでに公開済み写真です。

周りを「お片付け」して、「よいこ盛り」をしています。悪しからず。

■なにぃ！　何も考えてないよう。

ラグは「メインカラー」となりますので、お部屋の中の「2.5割」を占める色味との統一がおすすめです。

シンプルな中にも味わいがあるナチュラルテイストなお部屋です。